17 сентября 2016 г. в галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» открылась выставка работ рязанского художника Людмилы Дунаевой (1946 – 2000) «Неувядающий букет».
Людмила Павловна Дунаева родилась 19 сентября 1946 г. в п. Белый Колодец Волчанского района Харьковской области. Училась в Рязанском художественном училище у Н.С. Денисова, А.В. Хохлова, В.Е. Куракина (1968 – 1972). В 1972 – 1973 гг. работала художником-реставратором в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике, в 1979 г. принята на творческую работу в Рязанские художественно-производственные мастерские Художественного фонда РСФСР. Преподавала в Рязанском художественном училище (1988 – 2000). Член Союза художников СССР – России с 1981 г. Участница выставок с 1974 г., в том числе зарубежных, всесоюзных, всероссийских – республиканских, региональных, зональных и областных. Персональные выставки состоялись в 1977, 1980, 1991, 1994, 1996, 1999, 2001, 2002 в Рязани, 1993, 2002 в Коломне, 1999 в с. Константиново Рязанской обл.
Произведения находятся в Желанновском краеведческой музее (Рязанская обл.), Музее истории молодёжного движения (Рязань), Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, частных российских и зарубежных коллекциях.
Людмила Дунаева называла себя «художником радости» вопреки всем жизненным испытаниям. Серьёзные проблемы со здоровьем, внутренние кризисы, порождённые критикой творчества и собственными сомнениями в выбранном пути, не раз подталкивали её к границе жизни и смерти. Но восторженное преклонение перед красотой мира, редкий дар поэтического перевоплощения действительности давали новые силы жить, продолжать работать и любить всё сущее на земле как Божье творенье.
Неслучайно выставка к 70-летию со дня рождения Людмилы Дунаевой посвящена одной теме в её живописи. «Неувядающий букет» – это символ хрупкой и недолговечной земной красоты, получившей новую жизнь в холстах художника, образ возрождённой надежды, поскольку в периоды тяжёлых душевных переживаний Людмила цветы не писала.
В пейзажах, натюрмортах, портретах, символико-аллегорических композициях тема цветения встречается у Дунаевой постоянно. Благоухающие дары согретой солнцем земли, цветы присутствуют на полотнах Людмилы не только в букетах, на лесных и луговых полянах, но и в изделиях народных мастеров. Жизнеутверждающий характер народного искусства, его поэтически цельное восприятие и воссоздание картины мира оказались особенно близки Людмиле, с упоением собиравшей и включавшей в композиции натюрмортов и портретов павловские платки, гжельскую, конаковскую и дулёвскую керамику. Стилизованные формы на тканях и фарфоре она органично «встраивала» в декоративную структуру холстов, соединяя живые и рукотворные цветы в единое гармоничное целое.
Склонная к исповедальности высказывания, Людмила работала сериями. Нередко новая серия знаменовала собой и новый этап в творчестве. Яркую, плотную живопись конца 1970-х – первой половины1980-х годов сменили более графично выполненные произведения следующего десятилетия. В композициях последних лет, условных по содержанию и пластическому решению, уподобленные звёздам цветы кажутся явлением нездешнего мира. Эти поздние произведения стали последней попыткой художника реализовать свою мечту: творить с абсолютной свободой, по собственным правилам.
Выставка будет работать до 9 октября 2016 г. с 11.00 до 19.00, вход до 18.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.
Адрес галереи: Первомайский проспект, 14.
Тел. 25-80-70
